Ruidoblanco

Quise sacar un poco más de chicha para saber qué pasaba con ese 22% que no va a festivales, para analizar y sacar puntos débiles que pudiera potenciar en la experiencia online y tomarlos como oportunidades, como que suelen pillar lejos o que son un agobio entre tanta gente.

En la otra cara de la moneda teníamos a un 78% que les encantaba ir a festivales, por lo que todo el proyecto tenía sentido, y las cosas a las que más importancia le dieron fueron las siguientes:

El segundo usuario objetivo de nuestro festival es Felipe, el típico espectador que se queda atrás en los conciertos, que no le gusta que le molesten, le gusta coleccionar vinilos… Es un chico joven pero en el fondo es como un señor mayor. 

Tras analizar el viaje que podían atravesar cada uno de ellos, observé que el precio era un factor fundamental y a su vez había otros puntos de fricción que manchaban la experiencia, tal y como las colas, aglomeraciones, baños sucios… en resumen, todo lo malo que tienen los festivales. Sin embargo, esto sirvió como oportunidades en las que centrarme para cumplir el objetivo final.

Luego convertí esos principales puntos bajos en necesidades principales:

• • El precio debe ser económico, y más al tratarse de un evento online
  • Los amigos son una parte vital de la experiencia y deben estar presentes 
  • Hay que mantener involucrados a los participantes

Esta línea me ayudó mucho a ver todo el contexto de la experiencia. Una vez identificados sus tres principales puntos débiles, pude transformar esos problemas en frases del tipo How Might We (HMW):

• • ¿Cómo podemos bajar el precio lo máximo posible?
  • ¿Cómo podemos conectar la experiencia con los amigos?
  • ¿Cómo podemos dar a conocer las ventajas de un festival online?

1. La primera fase es la vía pública que da a conocer el festival por la calle con los típicos mupis de autobús o metro.
2. La segunda fase se centra en las redes sociales y la web, que refuerza la publicidad y la información general.
   · Fomenta la participación de los usuarios ya que apunta a la web que es donde se mueve el cotarro y se retroalimentan. Decidí crear una web ya que la experiencia quería que fuese inmersiva, que no cayese en saco roto de un año a otro, aunque no se descarta una app en el futuro, para complementar la web pero nunca para sustituirla.
3. Y por último, la tercera fase se trata del envío de un paquete promocional con cada una de las entradas
   · Ayuda a mantener la relación y la comunicación con el público.
   · Justifica el pago por el concierto, a pesar de que sea online (como se recopiló en las entrevistas)
   · Apela a lo emocional
   · Te acerca al festival de una manera más física y más humana

Teniendo claros los objetivos decidí separar el proyecto en dos fases muy claras para la web, antes y durante el festival, ya que son dos etapas muy diferenciadas con dos objetivos muy diferentes cada una de ellas (dar a conocer / ver los conciertos).

Era hora de empezar a crear prototipos de baja calidad. Recibir comentarios y críticas desde el principio no sólo ayuda a garantizar que se está diseñando para el usuario y no para nadie más, sino que también ahorra tiempo a largo plazo. Cuanto menor sea la fidelidad, más rápida será la implementación de cambios.

Después, para hacerme un poco más clara la idea, hice un wireframe a mano de diferentes secciones de la web, como por ejemplo el cartel o la zona de la tienda, que era lo que más claro tenía en ese momento.

Al realizar una prueba de deseabilidad de los moodboards, o de cualquier otro elemento estético, es importante preguntar al público objetivo cómo le hace sentir el moodboard. El objetivo no es preguntarles qué color, tipo de letra o imagen prefieren, sino qué sentimientos o emociones evocan esos elementos visuales. Necesitaba comprobar el mensaje que intentaba comunicar, no las «preferencias» del usuario.

Durante la tormenta de ideas sobre los atributos del festival describí el evento como:

• Moderno
• Atrevido
• Ecléctico

Después creé el moodboard y lo probé con 5 usuarios, preguntándoles cómo les hacía sentir y por qué. También les pregunté si había algún elemento que les pareciera «apagado» o si algo no terminaba de encajar. Los datos que recibí de las pruebas incluían palabras como: diversión, moderno, diferente, alternativo, fiesta, buena energía, feliz, brillante, emoción y explorar. Como empecé a ver algunas tendencias en los datos, pude tomar decisiones más sólidas sobre el diseño.

Con la inspiración visual del moodboard, acompañada de los atributos de la identidad, llegó el momento de trabajar en la guía de diseño. Las guías de estilo están diseñadas para traducir nuestros moodboards en los cimientos de un sistema de diseño. Realicé una guía de estilo del festival en la que elegí la tipografía, una principal para el logo y otra secundaria para todos los textos de la web, ambas bastante características, junto con la paleta de colores muy llamativos, que rompen junto con la tipografía.

Usando de base la guía de estilo añadí varios elementos visuales, para combinar con la identidad del festival realicé unos iconos e hice varios tipos de elementos que asociaba con el nombre del ventilador.

De vuelta a su casa decide coger el metro y ve este otro cartel, y como es la segunda vez que lo ha visto hoy en el camino a casa decide bichear el Instagram del festival, a ver qué se cuece. Ve el feed y la publicación de un sorteo.

Es hora de cotillear la web. Pincha aquí para ver el prototipo en Figma. Al ver los precios piensa que hay poca diferencia entre unas entradas y otras, y decide escoger la entrada melómana, que trae más cosas. Tras comprar su entrada pasan unos días y recibe esta caja tan chula, la abre y empieza a ver las cosas que vienen incluidas: una cerveza, su pulsera, unas pegatinas, y un altavoz de regalo.

El día del festival se sienta en su sofá y se pone al lío con su cerveza en mano.

¡Va a empezar, vamos a figma! Pincha aquí para ver el prototipo completo.